Cursus inclusief materiaal
Meer informatie cursus dinsdagmiddag
Aquarelverf biedt veel mogelijkheden. Je kan met aquarelverf zowel schilderachtige als tekenenachtige effecten bereiken. Doordat je aquarel nauwgezet kan hanteren is het populair bij botanisch tekenaars en portrettisten. Intuïtieve aquarellisten gaan spontaner te werk. Zij waarderen toeval effecten en gaan spelenderwijs om met schilderachtige texturen.
In deze cursus is er zowel aandacht voor het traditionele aquarelleren als vrijere benaderingen. De traditionele methode begint met een opzet in lichte tinten op (bijna) wit papier. Daarna worden de kleuren en contrasten geleidelijk opgevoerd m.b.v. transparante verflagen. Het wit van het papier wordt uitgespaart. Witte aquarelverf wordt niet gebruikt. Wanneer je op deze wijze een realistische compositie opbouw, vergt dat een planmatige werkwijze.
Het papiersoort, de penselen en de aquarelverf die je gebruikt hebben gevolgen voor het resultaat. Dit ga je ervaren. Zo ga je bijvoorbeeld zowel schilderen met een goede maar lager gepigmenteerde aquarelverf als de hoger gepigmenteerde kunstenaarskwaliteit. Op deze manier kan je vrijblijvend (zonder kopen) ervaren wat je fijner vindt.
In deze cursus ga je op ontdekkingstocht. Aan de hand van opdrachten leer je zowel hoe je karakteristieke aquareltexturen kan uitlokken als voorkomen. De opdrachten zijn gevarieerd; soms schilder je natuurgetrouw, een andere keer bouw je vanuit vlekken een compositie op. Natuurlijk doe je gedurende de cursus veel basiskennis op. Zo leer je onder meer verschillende technieken aan (o.m. nat in nat, nat op droog en werken in lagen) en kleuren mengen.
Ter inspiratie heb ik aquarellen van bekende kunstenaars toegevoegd. Van links naar rechts en van onderen naar boven zie je werk van; Albrecht Durer (circa 1494), Maria Sibylla Merian (na 1701), Matisse (1911). Kandinsky (1916) en Georgia_O’Keeffe (1917).